Franz Schubert Chor
Franz Schubert Chor - Hamburg
Die Akademiekonzerte des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg, die in drei (leicht) unterschiedlichen Programmen gegeben wurden, standen ganz im Zeichen Hamburgs: Die Philharmoniker spielten unter der Leitung von Chefdirigent Kent Nagano Werke von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms, zusammen mit unterschiedlichen Chören der Hansestadt.
Foto: Michael Zapf
Das Weihnachtskonzert des Franz-Schubert-Chors verbindet in diesem Jahr zwei Meisterwerke der Chormusik: die „Saint Nicolas Cantata“ von Benjamin Britten und das „Oratorio de Noël“ von Camille Saint-Saëns. Brittens Nikolaus-Kantate ist von reichen Harmonien, lebendiger Textmalerei und dramatischer Erzählung geprägt. Sie verbindet das Sakrale mit dem Profanen und nimmt das Publikum mit auf eine Reise, die das Leben und Vermächtnis des Heiligen Nikolaus –Schutzpatron der Kinder – nachzeichnet. Saint-Saëns lässt in seinem „Oratorio de Noël“ strahlend und feierlich die Weihnachtsgeschichte erklingen. Die musikalische Schönheit und die klangvolle Textinterpretation machen dieses Weihnachtsoratorium unverwechselbar und zu einem bedeutenden Werk der romantischen Musik. Unter der Leitung von Christiane Hrasky verbinden der Franz-Schubert-Chor Hamburg, Solistinnen und Solisten, der St. Andreas Kinderchor und die Hamburger Camerata die beiden Stücke zu einem besonderen weihnachtlichen Konzertabend.
14.12.2024, 20h im Großen Saal der Laeiszhalle – Karten gibt es hier.
Sopran Catherina Witting — Mezzosopran Friederike Schorling — Alt Anna Maria Torkel — Tenor Robert Reichinek — Bariton Andreas Heinemeyer — Kinderchor St. Andreas Hamburg — Kinderchorleitung Jasmin Zaboli — Chor Franz-Schubert-Chor Hamburg — Orchester Hamburger Camerata
Leitung Christiane Hrasky
Die Akademiekonzerte des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg, die in drei (leicht) unterschiedlichen Programmen gegeben wurden, standen ganz im Zeichen Hamburgs: Die Philharmoniker spielten unter der Leitung von Chefdirigent Kent Nagano Werke von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms, zusammen mit unterschiedlichen Chören der Hansestadt.
Foto: Michael Zapf
7.5. in der Dreifaltigkeitskirche, HH-Hamm
22.5. in der Benediktinerabtei St. Mauritius Tholey
24.5. in der Basilika St. Willibrord Echternach
25.5. Musikalische Ausgestaltung der Messe, im Anschluss 20 Minuten Soirée Liebfrauenkirche, Trier
Programm: A Capella Musik von Rheinberger, Mozart, Britten, Pärt, Mäntyjärvi u.a.
Leitung: Christiane Hrasky
Die ersten Sonnenstrahlen nach dunkler Nacht haben Menschen zu allen Zeiten Hoffnung gegeben: Hoffnung auf Frieden, Hoffnung im Glauben, Hoffnung auf eine bessere Welt. Mit dem Programm morgendämmerung spürte der Franz-Schubert-Chor dem Licht der Hoffnung in A-cappella-Musik aus sechs Jahrhunderten nach: von Palestrina bis Rheinberger, von Mozart bis Mäntyjärvi. Im Mittelpunkt des Programms stand Benjamin Brittens „Advance Democracy“, ein leidenschaftliches musikalisches Plädoyer für Freiheit und Demokratie aus dem Jahr 1938 – heute so aktuell wie damals.
Der Franz-Schubert-Chor in der Benediktinerabtei St. Mauritius Tholey
7.5. in der Dreifaltigkeitskirche, HH-Hamm
22.5. in der Benediktinerabtei St. Mauritius Tholey
24.5. in der Basilika St. Willibrord Echternach
25.5. Musikalische Ausgestaltung der Messe, im Anschluss 20 Minuten Soirée Liebfrauenkirche, Trier
Programm: A Capella Musik von Rheinberger, Mozart, Britten, Pärt, Mäntyjärvi u.a.
Leitung: Christiane Hrasky
Die ersten Sonnenstrahlen nach dunkler Nacht haben Menschen zu allen Zeiten Hoffnung gegeben: Hoffnung auf Frieden, Hoffnung im Glauben, Hoffnung auf eine bessere Welt. Mit dem Programm morgendämmerung spürte der Franz-Schubert-Chor dem Licht der Hoffnung in A-cappella-Musik aus sechs Jahrhunderten nach: von Palestrina bis Rheinberger, von Mozart bis Mäntyjärvi. Im Mittelpunkt des Programms stand Benjamin Brittens „Advance Democracy“, ein leidenschaftliches musikalisches Plädoyer für Freiheit und Demokratie aus dem Jahr 1938 – heute so aktuell wie damals.
Der Franz-Schubert-Chor in der Benediktinerabtei St. Mauritius Tholey
In seinem berühmten Oratorium vertont Felix Mendelssohn Bartholdy die Geschichte des Propheten Elias, der ohne Kompromisse für seine Überzeugung kämpft. Mit überwältigenden Chören und einem groß besetzten romantischen Orchester schafft es der Komponist, die Geschichte dramatisch in Szene zu setzen. Gemeinsam mit hervorragenden Solistinnen, Solisten und der Hamburger Camerata führte der Franz-Schubert-Chor Hamburg das Stück unter der Leitung von Christiane Hrasky in vergrößerter Besetzung auf.
Sopran: Dorotea und Karola Pavone
Foto: Christoph Borr
Alt: Sofia Pavone
Tenor: Richard Resch
Bariton: Johannes Schwarz
Orchester: Hamburger Camerata
Chor: Franz-Schubert-Chor Hamburg
Leitung: Christiane Hrasky
Hier gibt es das Programmheft zum Download (3 MB)
In seinem berühmten Oratorium vertont Felix Mendelssohn Bartholdy die Geschichte des Propheten Elias, der ohne Kompromisse für seine Überzeugung kämpft. Mit überwältigenden Chören und einem groß besetzten romantischen Orchester schafft es der Komponist, die Geschichte dramatisch in Szene zu setzen. Gemeinsam mit hervorragenden Solistinnen, Solisten und der Hamburger Camerata führte der Franz-Schubert-Chor Hamburg das Stück unter der Leitung von Christiane Hrasky in vergrößerter Besetzung auf.
Sopran: Dorotea und Karola Pavone
Alt: Sofia Pavone
Tenor: Richard Resch
Bariton: Johannes Schwarz
Orchester: Hamburger Camerata
Chor: Franz-Schubert-Chor Hamburg
Leitung: Christiane Hrasky
Hier gibt es das Programmheft zum Download (3 MB)
Foto: Christoph Borr
Samstag, 6. Mai, Anscharkirche, Neumünster
Sonntag, 7. Mai, St. Gertrud, Hamburg
Programm:
Johannes Brahms „Quartette“ op. 31, 64 und 92
Ralph Vaughan Williams „In Windsor Forrest“
Klavierwerke von Fréderic Chopin und Franz Schubert
Franz-Schubert-Chor Hamburg
Valeria Stab – Klavier
Christiane Hrasky – Leitung
Johannes Brahms bewies in seinen Kompositionen ein sicheres Gespür für lyrische Qualität, so auch in seinen ursprünglich für vier Solostimmen und Klavier komponierten Quartetten: traurige, lustige und hintergründige Poesie über allerlei romantische Gefühle.
Worum geht es?
Am 11.11.2023 führen wir den Elias von Felix Mendelssohn Bartholdy im Großen Saal der Laeiszhalle auf. Dafür erweitern wir den Franz-Schubert-Chor um einen Projektchor auf 120 Sänger:innen.
Wir suchen
Sänger in den Stimmgruppen Tenor und Bass.
Offene Chorprobe
Für alle Interessierten bieten wir am 13.04.2023 eine Offene Chorprobe an. Hier gibt es die Möglichkeit, unsere Probenarbeit kennenzulernen.
Bitte melde dich unter Angabe deiner Stimmgruppe bis zum 11.04.2023 hier an: elias@franz-schubert-chor.de
Samstag, 6. Mai, Anscharkirche, Neumünster
Sonntag, 7. Mai, St. Gertrud, Hamburg
Programm:
Johannes Brahms „Quartette“ op. 31, 64 und 92
Ralph Vaughan Williams „In Windsor Forrest“
Klavierwerke von Fréderic Chopin und Franz Schubert
Franz-Schubert-Chor Hamburg
Valeria Stab – Klavier
Christiane Hrasky – Leitung
Johannes Brahms bewies in seinen Kompositionen ein sicheres Gespür für lyrische Qualität, so auch in seinen ursprünglich für vier Solostimmen und Klavier komponierten Quartetten: traurige, lustige und hintergründige Poesie über allerlei romantische Gefühle.
Folgen Sie uns auch auf Instagram: @franzschubertchorhamburg
Der Franz-Schubert-Chor präsentierte Schuberts romantischen Liederzyklus Die schöne Müllerin“ von 1823 über eine unglückliche Liebe, die bis heute berührt. Zu dem berühmten Werk des Chor-Namensgebers hat der Arrangeur Axel Schaffran einen Orchester-Chorsatz speziell für den Franz-Schubert-Chor komponiert.
Programm: Förklädd Gud, op. 24 von Lars-Erik Larsson (1908-1986)
Die schöne Müllerin, op. 25, D 795. Musik: Franz Schubert (1797-1828), Text: Wilhelm Müller (1794-1827)
Hier gibt es das Programmheft zum Download (3 MB)
Für seine Reihe „Akademiekonzerte“ hatte Hamburgs Generalmusikdirektor Kent Nagano im August 2022
verschiedene Hamburger Chöre in den Großen Saal der Elbphilharmonie eingeladen.
Foto: Michael Zapf
Dass eines der berühmtesten Werke von Johannes Brahms seinerzeit nicht an der Elbe, sondern in Bremen an der Weser uraufgeführt wurde, mag an Hamburgs Selbstverständnis als Heimatstadt des großen Komponisten bis heute nagen.
Der Franz-Schubert-Chor präsentierte Schuberts romantischen Liederzyklus Die schöne Müllerin“ von 1823 über eine unglückliche Liebe, die bis heute berührt. Zu dem berühmten Werk des Chor-Namensgebers hat der Arrangeur Axel Schaffran einen Orchester-Chorsatz speziell für den Franz-Schubert-Chor komponiert.
Programm: Förklädd Gud, op. 24 von Lars-Erik Larsson (1908-1986)
Die schöne Müllerin, op. 25, D 795. Musik: Franz Schubert (1797-1828), Text: Wilhelm Müller (1794-1827)
Hier gibt es das Programmheft zum Download (3 MB)
Für seine Reihe „Akademiekonzerte“ hatte Hamburgs Generalmusikdirektor Kent Nagano im August 2022 verschiedene Hamburger Chöre in den Großen Saal der Elbphilharmonie eingeladen.
Foto: Michael Zapf
Dass eines der berühmtesten Werke von Johannes Brahms seinerzeit nicht an der Elbe, sondern in Bremen an der Weser uraufgeführt wurde, mag an Hamburgs Selbstverständnis als Heimatstadt des großen Komponisten bis heute nagen.
a cappella Musik von Brahms, Jenkins, Lotti, Råberg, Rheinberger u.a.
Mit einem Arrangement weltlicher und geistlicher Werke aus mehreren Jahrhunderten geleitete der Franz-Schubert-Chor sein Publikum in himmlische Gefilde. Bezaubernde Klangwelten aus Barock und Romantik trafen im Programm „paradiso“ auf faszinierende Neue Musik des zwanzigsten Jahrhunderts – stets im Kontext von Himmel und Paradies, Frieden und Liebe. Im Mittelpunkt des Programms stand die „Missa St. Crucis in G“ von Josef G. Rheinberger, eine Messe mit einprägsamer Motivik, üppigen Harmonien und den für Rheinberger typischen überraschenden Modulationen.
Photo: der Franz-Schubert-Chor unter der Leitung von Christiane Hrasky in der Basilika St. Martin in Wiblingen
a cappella Musik von Brahms, Jenkins, Lotti, Råberg, Rheinberger u.a.
Mit einem Arrangement weltlicher und geistlicher Werke aus mehreren Jahrhunderten geleitete der Franz-Schubert-Chor sein Publikum in himmlische Gefilde. Bezaubernde Klangwelten aus Barock und Romantik trafen im Programm „paradiso“ auf faszinierende Neue Musik des zwanzigsten Jahrhunderts – stets im Kontext von Himmel und Paradies, Frieden und Liebe. Im Mittelpunkt des Programms stand die „Missa St. Crucis in G“ von Josef G. Rheinberger, eine Messe mit einprägsamer Motivik, üppigen Harmonien und den für Rheinberger typischen überraschenden Modulationen.
Photo: der Franz-Schubert-Chor unter der Leitung von Christiane Hrasky in der Basilika St. Martin in Wiblingen
Die Liedermacherin Anna Depenbusch und der Franz-Schubert-Chor Hamburg haben das Publikum zum weihnachtlichen Konzert eingeladen und dass dabei etwas ganz Besonderes und Inspirierendes entstehen muss, liegt wohl auf der Hand. Sie tauchten den ehrwürdigen Saal der Hamburger Laeiszhalle in unterschiedlichste Klangfarben und musikalische Stimmungen – mal gefühlvoll-nachdenklich, mal voller Lebensfreude eines Winter-Wonderlands und dann wieder so besinnlich und feierlich wie in der Stillen Nacht.
Anna Depenbusch (Gesang und Klavier)
Horst Liebenau (Klavier)
Franz-Schubert-Chor
Leitung: Christiane Hrasky
Photo: Der Franz-Schubert-Chor mit Anna Depenbusch (Bild: Christoph Borr)
Die Liedermacherin Anna Depenbusch und der Franz-Schubert-Chor Hamburg haben das Publikum zum weihnachtlichen Konzert eingeladen und dass dabei etwas ganz Besonderes und Inspirierendes entstehen muss, liegt wohl auf der Hand. Sie tauchten den ehrwürdigen Saal der Hamburger Laeiszhalle in unterschiedlichste Klangfarben und musikalische Stimmungen – mal gefühlvoll-nachdenklich, mal voller Lebensfreude eines Winter-Wonderlands und dann wieder so besinnlich und feierlich wie in der Stillen Nacht.
Anna Depenbusch (Gesang und Klavier)
Horst Liebenau (Klavier)
Franz-Schubert-Chor
Leitung: Christiane Hrasky
Foto (Christoph Borr): Der Franz-Schubert-Chor mit Anna Depenbusch
Zyklus „Die schöne Müllerin“
Musik: Franz-Schubert (1797-1828) – Text: Wilhelm Müller (1794-1827)
Arrangement und Chorsatz: Axel Schaffran (1968-) im Auftrag des Chores
Leitung: Christiane Hrasky – Klavierbegleitung: Valeria Stab
Franz Schuberts romantischer Liederzyklus über eine unglückliche Liebe, die bis heute berührt. Ein junger Müllersbursche ist auf Wanderschaft. Er folgt dem Lauf eines Baches, seinem treuen Weggefährten, der ihn zu einer Mühle geleitet. Nicht nur die Arbeit, die er dort findet, lässt ihn verweilen, sondern auch die schöne Tochter des Müllers. Nur noch ein Gedanke beherrscht ihn: „Die geliebte Müllerin ist mein!“. Ob er ihr seine Liebe je gestanden hat? Klar ist nur, dass die schöne Müllerin nichts weiß von all‘ seiner Liebe, Hingabe und Verzweiflung. Bald wählt sie sich einen anderen Liebhaber, den Jäger. Der von Gefühlsstürmen geplagte Müllersbursche will sich ertränken, am Schluss singt ihm der Bach ein Wiegenlied.
Zyklus „Die schöne Müllerin“
Musik: Franz-Schubert (1797-1828) – Text: Wilhelm Müller (1794-1827)
Arrangement und Chorsatz: Axel Schaffran (1968-) im Auftrag des Chores
Leitung: Christiane Hrasky – Klavierbegleitung: Valeria Stab
Franz Schuberts romantischer Liederzyklus über eine unglückliche Liebe, die bis heute berührt. Ein junger Müllersbursche ist auf Wanderschaft. Er folgt dem Lauf eines Baches, seinem treuen Weggefährten, der ihn zu einer Mühle geleitet. Nicht nur die Arbeit, die er dort findet, lässt ihn verweilen, sondern auch die schöne Tochter des Müllers. Nur noch ein Gedanke beherrscht ihn: „Die geliebte Müllerin ist mein!“. Ob er ihr seine Liebe je gestanden hat? Klar ist nur, dass die schöne Müllerin nichts weiß von all‘ seiner Liebe, Hingabe und Verzweiflung. Bald wählt sie sich einen anderen Liebhaber, den Jäger. Der von Gefühlsstürmen geplagte Müllersbursche will sich ertränken, am Schluss singt ihm der Bach ein Wiegenlied.
Die Frühjahrskonzerte müssen aufgrund der Corona-Krise leider ausfallen.
Toivo Kuula: Auringon Noustessa (a cappella)
Wolfgang A. Mozart: Requiem d-Moll KV 626 (1791) für Soli, Chor und Orchester
Gemeinsam mit einer Riege herausragender Solisten und dem Ensemble Schirokko hat der Franz-Schubert-Chor Hamburg unter der Leitung von Christiane Hrasky Mozarts letztes großes Werk dem Publikum vorgestellt.
Hier gibt es das Programmheft zum Download (3,1 MB)
Photo: Der Franz-Schubert-Chor mit den SolistInnen Kerstin Dietl, Katarina Andersson, Michael Connaire, Johannes Schwarz und dem Ensemble Schirokko unter der Leitung von Christiane Hrasky. (Bild: Martin Göhring)
Toivo Kuula: Auringon Noustessa (a cappella)
Wolfgang A. Mozart: Requiem d-Moll KV 626 (1791) für Soli, Chor und Orchester
Gemeinsam mit einer Riege herausragender Solisten und dem Ensemble Schirokko hat der Franz-Schubert-Chor Hamburg unter der Leitung von Christiane Hrasky Mozarts letztes großes Werk dem Publikum vorgestellt.
Hier gibt es das Programmheft zum Download (3,1 MB)
Photo: Der Franz-Schubert-Chor mit den SolistInnen Kerstin Dietl, Katarina Andersson, Michael Connaire, Johannes Schwarz und dem Ensemble Schirokko unter der Leitung von Christiane Hrasky. (Bild: Martin Göhring)
Für den Auftakt seiner „Akademiekonzerte“ hatte Hamburgs Generalmusikdirektor Kent Nagano für den 24., 25. und 26. August 2019 ein Dutzend Hamburger Chöre in den Großen Saal der Elbphilharmonie eingeladen. Anlässlich des 150. Todesjahres des Komponisten Hector Berlioz präsentierte Nagano zwei beeindruckende Chorwerke, die nur in einer derart monumentalen und exklusiven Chorbesetzung aufführbar sind: das Te deum op. 22 von Berlioz und Die erste Walpurgisnacht op. 60 von Felix Mendelssohn Bartholdy. Der Franz-Schubert-Chor trat neben den anderen Chören, drei Solisten und dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg im Rahmen dieses exklusiven und besonderen Projekts in Hamburgs neuem Wahrzeichen auf. In beeindruckend kurzer Zeit formten Kent Nagano und sein Team von der Hamburgischen Staatsoper einen homogenen Klangkörper bestehend aus bis zu 480 Sängerinnen und Sängern. Der Franz-Schubert-Chor fühlt sich geehrt, ein Teil davon gewesen zu sein.
Copyright: Claudia Höhne
Toivo Kuula: Auringon Noustessa (a cappella)
Wolfgang A. Mozart: Requiem d-Moll KV 626 (1791) für Soli, Chor und Orchester
Mitten in der Arbeit an seiner Totenmesse kam sein eigenes Ende: Mozart starb am 5. Dezember 1791 mit nur 35 Jahren. Sein letztes großes Werk blieb unvollendet und wurde somit auch zu seinem eigenen, persönlichen Abgesang. Es trägt Klänge der Verzweiflung, aber auch der Hoffnung in sich und präsentiert eine ganze Palette von Gefühlen, die Menschen im Angesicht des Todes empfinden können. Mozart setzt die Emotionen in kraftvolle Musik um, die unmittelbar das Herz berührt.
Gemeinsam mit einer Riege herausragender Solisten und dem Ensemble Schirokko wird der Franz-Schubert-Chor Hamburg unter der Leitung von Christiane Hrasky Mozarts letztes großes Werk dem Publikum vorstellen. Freuen Sie sich auf einen wunderbaren Konzertabend und auf eines der großartigsten Meisterwerke der Musikgeschichte.
Ausverkauft
Für den Auftakt seiner „Akademiekonzerte“ hatte Hamburgs Generalmusikdirektor Kent Nagano für den 24., 25. und 26. August 2019 ein Dutzend Hamburger Chöre in den großen Saal der Elbphilharmonie eingeladen. Anlässlich des 150. Todesjahres des Komponisten Hector Berlioz präsentierte Nagano zwei beeindruckende Chorwerke, die nur in einer derart monumentalen und exklusiven Chorbesetzung aufführbar sind: das Te deum op. 22 von Berlioz und Die erste Walpurgisnacht op. 60 von Felix Mendelssohn Bartholdy. Der Franz-Schubert-Chor trat neben den anderen Chören, drei Solisten und dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg im Rahmen dieses exklusiven und besonderen Projekts in Hamburgs neuem Wahrzeichen auf. In beeindruckend kurzer Zeit formten Kent Nagano und sein Team von der Hamburgischen Staatsoper einen homogenen Klangkörper bestehend aus bis zu 480 Sängerinnen und Sängern. Der Franz-Schubert-Chor fühlt sich geehrt, ein Teil davon gewesen zu sein.
Copyright: Claudia Höhne
Der Franz-Schubert-Chor startete phantasievoll in den Frühling und nahm das Publikum auf eine kurzweilige musikalische Reise mit; einer spannenden Mischung aus Werken für Chor, Klavier (Valeria Stab) und Percussion (Sönke Schreiber).
Antonín Dvořák: „Sechs Klänge aus Mähren“
Bob Chilcott: „Five days that changed the world“
Gija Kantscheli: „Lulling the sun“
Sven-Eric Johanson: „Fancies I und II“
Bild unten: Der Franz-Schubert-Chor mit der Pianistin Valeria Stab und Sönke Schreiber an den Perkussionsinstrumenten unter Leitung von Christiane Hrasky in St. Johannis-Harvesterhude, Hamburg. Photo: Christoph Borr
Der Franz-Schubert-Chor startete am 26. April 2019 phantasievoll in den Frühling und nahm das Publikum auf eine kurzweilige musikalische Reise mit; einer spannenden Mischung aus Werken für Chor, Klavier (Valeria Stab) und Percussion (Sönke Schreiber).
Antonín Dvořák: „Sechs Klänge aus Mähren“
Bob Chilcott: „Five days that changed the world“
Gija Kantscheli: „Lulling the sun“
Sven-Eric Johanson: „Fancies I und II“
Bild unten: Der Franz-Schubert-Chor mit der Pianistin Valeria Stab und Sönke Schreiber an den Perkussionsinstrumenten unter der Leitung von Christiane Hrasky in St. Johannis-Harvesterhude, Hamburg. Photo: Christoph Borr
Cyrillus Kreek – Reekviem
Johann Sebastian Bach – Sanctus aus der h-Moll-Messe (BWV 323 III)
Erich Zeisl – Requiem ebraico (Psalm 92)
In drei musikalischen Requien setzte sich der Franz-Schubert-Chor mit den tiefgreifenden Themen Leben und Tod, Leid und Verfolgung, Trost und Erlösung auseinander.
Hier gibt es das Programmheft zum Download (8,6 MB)
Photo: Der Franz-Schubert-Chor mit den SolistInnen Karola und Sofia Pavone, Sebastian Seitz und den Symphonikern Hamburg unter der Leitung von Christiane Hrasky.
Cyrillus Kreek – Reekviem
Johann Sebastian Bach – Sanctus aus der h-Moll-Messe (BWV 323 III)
Erich Zeisl – Requiem ebraico (Psalm 92)
In drei musikalischen Requien setzte sich der Franz-Schubert-Chor mit den tiefgreifenden Themen Leben und Tod, Leid und Verfolgung, Trost und Erlösung auseinander.
Hier gibt es das Programmheft zum Download (8,6 MB)
Photo: Der Franz-Schubert-Chor mit den SolistInnen Karola und Sofia Pavone, Sebastian Seitz und den Symphonikern Hamburg unter der Leitung von Christiane Hrasky.
Werke von Rheinberger, Pärt, Brahms, Nystedt u.v.a.
Mit einer Mischung aus geistlichen und weltlichen Werken aus mehreren Jahrhunderten liess der Franz-Schubert-Chor musikalische Lichter erstrahlen: himmlisch schöne Musik der Romantik traf auf einfache Volksweisen und mitreißende Stücke des zwanzigsten Jahrhunderts. Von der versunkenen Stadt Vineta und dem berühmten Kühlen Grunde richteten wir den Blick auf den Himmel, in dem die Sonne der göttlichen Gerechtigkeit scheint und in dem die Engel uns behüten mögen. Die Messe op 109 von Josef Gabriel Rheinberger erklang als Glanzlicht einer Harmonie, die hoffentlich auf die Erde zurückstrahlte.
Werke von Rheinberger, Pärt, Brahms, Nystedt u.v.a.
Mit einer Mischung aus geistlichen und weltlichen Werken aus mehreren Jahrhunderten liess der Franz-Schubert-Chor musikalische Lichter erstrahlen: himmlisch schöne Musik der Romantik traf auf einfache Volksweisen und mitreißende Stücke des zwanzigsten Jahrhunderts. Von der versunkenen Stadt Vineta und dem berühmten Kühlen Grunde richteten wir den Blick auf den Himmel, in dem die Sonne der göttlichen Gerechtigkeit scheint und in dem die Engel uns behüten mögen. Die Messe op 109 von Josef Gabriel Rheinberger erklang als Glanzlicht einer Harmonie, die hoffentlich auf die Erde zurückstrahlte.
Henry Purcell: „Dido & Aeneas“ – Oper in drei Akten
Dido liebt Aeneas. Aeneas begehrt Dido. Eine Liebe mit Hindernissen, denn sie können nicht zueinander finden, die Götter lassen es nicht zu. Am Ende stehen Trennung und Tod. So lässt sich die dramatische Handlung rund um die karthagische Königin und den Fremden aus Troja zusammenfassen. Der berühmte englische Komponist Henry Purcell (1659-1695) setzte mit seiner ersten Oper „Dido and Aeneas“ neue Maßstäbe. Sie gehört zu den wichtigsten musikdramatischen Werken des Barock, auf deren Grundlage sich später die englische Oper entwickelte.
Ein Dido-und-Aeneas-Abend voller Musikalität und Emotion.
Hier gibt es das Programmheft zum Download (9,8 MB)
Der Franz-Schubert-Chor mit der Choreographin Antje König, den SolistInnen Mirko Ludwig, Kerstin Dietl, Sebastian Seitz, Nicole Dellabona, Hanna Zumsande, dem Sprecher Stephan Schad und der Hannoverschen Hofkapelle unter der Leitung von Christiane Hrasky. Photo und Video von Florian Schmuck
Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorim Teil I-III
„Jauchzet, frohlocket!“
Die Freude und der Jubel über die Geburt Jesu Christi stehen im Mittelpunkt des berühmten Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach. Grund zur Freude hatten auch alle Freunde und Fans des Franz-Schubert-Chors Hamburg, denn dieser führte am 16. Dezember unter der Leitung von Christiane Hrasky die ersten drei Teile dieses wohl populärsten geistlichen Oratorienwerks zum ersten Mal in seiner Chorgeschichte auf. Begleitet wurde er von den hervorragenden Gesangssolisten Hanna Zumsande, Nicole Dellabona, Michael Connaire und Konstantin Heintel sowie der Sinfonietta Nova Hamburg.
Henry Purcell: „Dido & Aeneas“ – Oper in drei Akten
Dido liebt Aeneas. Aeneas begehrt Dido. Eine Liebe mit Hindernissen, denn sie können nicht zueinander finden, die Götter lassen es nicht zu. Am Ende stehen Trennung und Tod. So lässt sich die dramatische Handlung rund um die karthagische Königin und den Fremden aus Troja zusammenfassen. Der berühmte englische Komponist Henry Purcell (1659-1695) setzte mit seiner ersten Oper „Dido and Aeneas“ neue Maßstäbe. Sie gehört zu den wichtigsten musikdramatischen Werken des Barock, auf deren Grundlage sich später die englische Oper entwickelte.
Ein Dido-und-Aeneas-Abend voller Musikalität und Emotion.
Hier gibt es das Programmheft zum Download (9,8 MB)
Der Franz-Schubert-Chor mit dem Sprecher Stephan Schad, der Choreographin Antje König, den SolistInnen Mirko Ludwig, Kerstin Dietl, Hanna Zumsande, Sebastian Seitz, Nicole Dellabona und der Hannoverschen Hofkapelle unter der Leitung von Christiane Hrasky. Photo und Video von Florian Schmuck
Am 1. Juli 2017 trat der Franz-Schubert-Chor in der Langen Nacht des Singens im Großen Saal der Elbphilharmonie auf.
Auf dem Programm standen „Nine Dawn Watercolours“ von J. Mäntyjärvi und 2 Sätze aus „From The Bavarian Highlands“ von E. Elgar. Ein unvergesslicher Abend.
Musik von Arvo Pärt, Edward Elgar, Franz Schubert und Jaakko Mäntyjärvi
Der Franz-Schubert-Chor führte sein Frühjahrsprogramm 2017 zweimal auf: im Ratzeburger Dom und in der Paul-Gerhardt-Kirche in Hamburg.
Was ist so essenziell und gleichzeitig so undefinierbar, so ortsgebunden und dennoch mobil wie „Heimat“? Zwischen Bewegung und Verankerung pendelt das, was Heimat bedeutet. In unserem Konzert gingen wir unterschiedlichen Erfahrungen nach.
Bild: Franz-Schubert-Chor mit der Sopranistin Kerstin Dietl und der Pianistin Valeria Stab unter der Leitung von Christiane Hrasky. Photo: Max Unger
Am 1. Juli 2017 trat der Franz-Schubert-Chor in der Langen Nacht des Singens im Großen Saal der Elbphilharmonie auf.
Auf dem Programm standen „Nine Dawn Watercolours“ von J. Mäntyjärvi und 2 Sätze aus „From The Bavarian Highlands“ von E. Elgar. Ein unvergesslicher Abend.
Musik von Arvo Pärt, Edward Elgar, Franz Schubert und Jaakko Mäntyjärvi
Der Franz-Schubert-Chor führte sein Frühjahrsprogramm 2017 zweimal auf: im Ratzeburger Dom und in der Paul-Gerhardt-Kirche in Hamburg.
Was ist so essenziell und gleichzeitig so undefinierbar, so ortsgebunden und dennoch mobil wie „Heimat“? Zwischen Bewegung und Verankerung pendelt das, was Heimat bedeutet. In unserem Konzert gingen wir unterschiedlichen Erfahrungen nach.
Bild: Franz-Schubert-Chor mit der Sopranistin Kerstin Dietl und der Pianistin Valeria Stab unter der Leitung von Christiane Hrasky. Photo: Max Unger
Carl Orff: Carmina Burana
Henrik Albrecht: Leben: Eine Schubertiade (Uraufführung)
Der verheißungsvolle Titel spielt nicht nur auf die lange und erfolgreiche Geschichte des renommierten Konzertchores an, er ist auch eine Hommage an die Glücksgöttin Fortuna, die wir, zusammen mit dem Hamburger Symphonikern, in Carl Orffs berühmter „Carmina Burana“ besungen haben. Außerdem gab es die Uraufführung des eigens zum Jubiläum komponierten Werkes „Leben: Eine Schubertiade“. Für das Auftragswerk wurde vom Komponisten Henrik Albrecht die völlig neue Musikform der Choroper entwickelt, die das Leben und Wirken des Chor-Namensgebers Franz Schubert musikalisch beleuchtet.
Hier gibt es das Programmheft zum Download (3,6 MB)
Bild: Franz-Schubert-Chor mit der Sopranistin Karola Pavone, dem Tenor Michael Connaire, dem Bariton Maximilian Krummen und Symphonikern Hamburg unter der Leitung von Christiane Hrasky
Carl Orff: Carmina Burana
Henrik Albrecht: Leben: Eine Schubertiade (Uraufführung)
Der verheißungsvolle Titel spielt nicht nur auf die lange und erfolgreiche Geschichte des renommierten Konzertchores an, er ist auch eine Hommage an die Glücksgöttin Fortuna, die wir, zusammen mit dem Hamburger Symphonikern, in Carl Orffs berühmter „Carmina Burana“ besungen haben. Außerdem gab es die Uraufführung des eigens zum Jubiläum komponierten Werkes „Leben: Eine Schubertiade“. Für das Auftragswerk wurde vom Komponisten Henrik Albrecht die völlig neue Musikform der Choroper entwickelt, die das Leben und Wirken des Chor-Namensgebers Franz Schubert musikalisch beleuchtet.
Hier gibt es das Programmheft zum Download (3,6 MB)
Bild: Franz-Schubert-Chor mit der Sopranistin Karola Pavone, dem Tenor Michael Connaire, dem Bariton Maximilian Krummen und Symphonikern Hamburg unter der Leitung von Christiane Hrasky
Zu seinem 70. Geburtstag hat sich der Franz-Schubert-Chor Hamburg selbst mit einer Auftragskomposition beschenkt: „Leben: Eine Schubertiade“ (nähere Informationen zum Konzert finden Sie hier). In diesem Interview spricht der Komponist Henrik Albrecht über die neue Gattung der Choroper, seine persönliche Sicht auf den Menschen und Künstler Franz Schubert und über den Reiz von Gegensätzen.
Henrik Albrecht, der in Köln bei Bojidar Dimov und York Höller Komposition studierte, legte schon früh den Schwerpunkt auf dramatische Musikformen. So vertonte er Hörspiele und schrieb Musik für Film und Theater, aber auch Opern. Unter den jüngeren Werken sind ein Melodram zu Jules Vernes’ „20.000 Meilen unter dem Meer“ für das SWR-Vokalensemble und ein Opernarrangement von Henry Purcells „Fairy Queen“, das kürzlich bei den Salzburger Festspielen debütierte.Mehr…
von Monteverdi, Rheinberger, Schütz, Esenvalds, Brahms, Kankainen und Mäntyjärvi
„Freut euch und singt!“ Das ließ sich der Franz-Schubert-Chor Hamburg nicht zweimal sagen. Zum Auftakt seines Jubiläumsjahres lud er bestens gestimmt zu einem A-cappella-Programm ein, das die Freude in vielen Facetten feierte: als Naturbegeisterung, himmlisches Jauchzen und pure Lust am Leben. Ein Konzert, das gute Laune machte!
1. Mai 2016 um 18 Uhr, Paul-Gerhardt-Kirche Altona und 12. Mai 2016 um 20 Uhr Ev. Freikirche Torstraße
Am 9. April 2016 trat der Franz-Schubert-Chor zweimal in der Langen Nacht der Museen im Museum für Hamburgische Geschichte auf.
„Come Ye Sons of Art“ – Franz-Schubert-Chor unter der Leitung von Christiane Hrasky
Bildrechte: Stefan G. Wilde
Konzert 14. November 2015 in der Laeiszhalle Hamburg
Jan Dismas Zelenka: Miserere in c-Moll
Ralph Vaughan Williams: Dona Nobis Pacem
Tarik O’Regan: Triptych
Dass dieses Konzertprogramm, das um die Themen Krieg, Frieden und Versöhnung kreiste, eine solche Aktualität erlangen würde, war zum Zeitpunkt der Planung nicht abzusehen. Erschüttert von den Terroranschlägen in Paris am Vorabend und unter dem Eindruck der Bilder von flüchtenden Menschen aus den letzten Monaten, erlebten Publikum und Mitwirkende in der Laeiszhalle einen bewegenden Abend. Er schloss mit einer Zugabe aus Vaughan Williams’ Dona Nobis Pacem. Chor und Sopranistin Karola Pavone sangen a cappella ein Stück aus dem 3. Satz, der das Gedicht „Reconciliation“ (Versöhnung) von Walt Whitman vertont: „Schön, dass der Krieg und all sein Gemetzel am Ende doch gar nichts ausrichten können …“ Vielleicht galt der Beifall in diesem Moment auch der Hoffnung, die in der Musik ausgedrückt wurde.Mehr…
Psalmvertonungen des 19. und 20. Jahrhunderts für Chor a cappella
Der Franz-Schubert-Chor führte sein Frühjahrsprogramm 2015 dreimal auf: in St. Johannis in Lüneburg, der Freikirche Torstraße und im Mariendom (beide Hamburg).
Aus der Tiefe steigt auf, was die Menschen bewegt: die Frage nach dem Warum, verzweifelte Klage, freudiger Dank. Psalmen sprechen von der zutiefst menschlichen Hoffnung, dass da einer ist, der zuhört – und Komponisten kleiden die Botschaften in ein Klanggewand, das Weghören unmöglich macht.
Konzert am 25. April 2015 in St. Johannis, Lüneburg. Photo: H.M.
Psalmvertonungen des 19. und 20. Jahrhunderts für Chor a cappella
Der Franz-Schubert-Chor führte sein Frühjahrsprogramm 2015 dreimal auf: in St. Johannis in Lüneburg, der Freikirche Torstraße und im Mariendom (beide Hamburg).
Aus der Tiefe steigt auf, was die Menschen bewegt: die Frage nach dem Warum, verzweifelte Klage, freudiger Dank. Psalmen sprechen von der zutiefst menschlichen Hoffnung, dass da einer ist, der zuhört – und Komponisten kleiden die Botschaften in ein Klanggewand, das Weghören unmöglich macht.
Konzert am 25. April 2015 in St. Johannis, Lüneburg. Photo: H.M.
Konzert am 8. November 2014, Laeiszhalle Hamburg
Arthur Honegger: Der Totentanz
Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem
Lauten Applaus ernteten die Mitwirkenden im fast voll besetzten Großen Saal der Laeiszhalle nach dem großen Herbstkonzert des Franz-Schubert-Chores. Dabei hatte das anspruchsvolle Programm nicht nur dem Chor, sondern auch den Zuhörern einiges abverlangt: Honeggers Totentanz von 1940 zog alle Register von Donner bis höhnisch verzerrtem Tanz, Brahms‘ Deutsches Requiem spielte dagegen intensiv auf der Gefühlsklaviatur. Nach der kurzen Werkeinführung durch Chorleiterin und Dirigentin Christiane Hrasky hörte das Publikum gebannt zu und bedankte sich mit reichlichem Beifall.
15. Oktober 2014, St. Michaelis Hamburg
Der Franz-Schubert-Chor hat im Hamburger Michel eine ganz besondere Veranstaltung mitgestaltet: In „… und die Welt steht still. Letzte Lieder und Geschichten von Menschen im Hospiz“ stand die Musik im Mittelpunkt, die für sterbende Menschen im Rückblick auf ihr Leben eine besondere Bedeutung hatte. Das Projekt von Stefan Weiller wurde in Hamburg in Zusammenarbeit mit dem Hamburger Leuchtfeuer realisiert. Der Michel war bis auf den letzten Platz besetzt. „Ein voller Erfolg“, urteilte die WELT in ihrem Artikel vom 17.10.2014. Auch der NDR berichtete von dem Konzert.
Vom 29. April bis 4. Mai 2014 war der Franz-Schubert-Chor auf Reise in Nürnberg und Regensburg.
Auf insgesamt drei Aufführungen brachte der Chor in einem Reigen „Himmlischer Freuden“ alte und neue Marienvertonungen zu Gehör, experimentierte mit Chorimprovisationen und beschloss das Programm mit wunderschönen, romantischen Abendliedern.
Henry Purcell (1659-1695): King Arthur
Romantische Seelen und Actionfans, Anglophile und Opernliebhaber kamen gleichermaßen auf ihre Kosten, als der Franz-Schubert-Chor zu seinem Herbstkonzert 2013 einlud. Henry Purcells Semi-Oper „King Arthur“ stand auf dem Programm, und das hieß: pralles Leben, in mitreißende Musik übersetzt.
Das Stück, eine einzigartige Mischung aus Sprechtheater und Barockoper, folgt den Kriegswirrungen und Liebesirrungen des legendären Königs Artus, englisch Arthur. Wenn er um das Reich Britannien kämpft, erschallen Schlachtgesänge mit Pauken und Trompeten. Wenn er seine Siege feiert, geht es reichlich feuchtfröhlich zu. Und wenn er als edler Ritter seine angebetete Emmeline vor dem Sachsenkönig Oswald rettet, dann weckt die Macht der Liebe sogar den Geist der Kälte aus seiner eisigen Erstarrung. Dessen Arie „The Cold Song“ genießt nicht nur unter Opernfans Kultstatus.
Benjamin Britten (1913-1976): A Ceremony of Carols
Am 11.12.2011 erklangen drei musikalisch ganz unterschiedliche Werke zur Weihnacht in der Paul-Gerhardt-Kirche. Die drei Chöre elysion – chor der paul-gerhardt-kirche mit der “Pastoralmesse” von C. Mawby, cleiner cammerchor altona mit “Swinging Christmas” von T. Gabriel und der Franz-Schubert-Chor mit “A Ceremony of Carols” von B. Britten boten unter der Leitung von Christiane Hrasky dem Publikum einen außergewöhnlichen musikalischen Spannungsbogen. Zum Abschluss des Konzertes erfüllte der gemeinsame Gesang aller drei Chöre und der Gemeinde mit der Komposition von Rainer Hrasky von “O du fröhliche” die ausverkaufte Paul-Gerhard-Kirche.
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Die Erste Walpurgisnacht
Giya Kancheli (*1935): Lulling the sun
Edward Elgar (1857-1934): The Black Night
Felix Mendelssohn Bartholdy hat seine große Chorkantate „Die Erste Walpurgisnacht“ nach einer Ballade von Goethe komponiert. In einer bildhaften, klaren Musiksprache erzählt diese vom Tanz der Hexen und Teufel auf dem Brocken. Hinter der Maskerade stecken heidnische Wächter, die die Bräuche ihres Volkes listig gegen die christlichen Bekehrer verteidigen. Ein furioses Chorwerk und ein Appell für die Religionsfreiheit.
Georg Friedrich Händel (1685-1759): Dettinger Te Deum
Arvo Pärt (*1935): Te Deum
„Glanz und Glaube“ war der Titel, der die Dualität des Programms am besten ausdrückte. Es gab zwei Interpretationen des Te Deums, die unterschiedlicher nicht sein können, zu hören.
Das Dettinger Te Deum wurde von Georg Friedrich Händel zum Sieg der Schlacht von Dettingen geschrieben. 1743 gab der britische König Georg II. das Werk in Auftrag, um feierlich über seine Feinde zu triumphieren und dem gemeinsamen Gott für den Sieg zu danken – ungeachtet der siebentausend Toten und ungezählten Verletzten.
Dem gegenüber steht das Te Deum von Arvo Pärt. Der estnische Komponist strebt in seiner Musik immer nach Einfachheit und innerem Frieden. Sein musikalischer Stil – von ihm selbst als Tintinnabuli-Stil (von lat.: Glöckchen) bezeichnet – besteht fast ausschließlich aus Zwei- und Dreiklängen.
Cyrillus Kreek (1889‒1962): Requiem
Jaakko Mäntyjärvi (* 1963): Canticum Calamitatis Maritimae
Lars-Erik Larsson (1908‒1986): Förklädd Gud (Der Gott in Verkleidung)
Der Franz-Schubert-Chor unter seiner neuen Dirigentin Christiane Hrasky unternahm eine musikalische Reise in den Ostseeraum – von Estland über Finnland nach Schweden. Komponisten, in ihren Heimatländern sehr bekannt und geschätzt, warteten auf ihre Entdeckung: Hochromantische Musik verbunden mit der großen Chormusiktradition des Baltikums und Skandinaviens.
Benjamin Britten (1913-1976): War Requiem
Uraufgeführt 1962 anlässlich der Einweihung der wieder erbauten Kathedrale von Coventry, die im Zweiten Weltkrieg durch die deutsche Luftwaffe zerstört worden war, ist das »War Requiem« eine der bedeutendsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts. Britten stürzt den Hörer mit seinem großen musikdramatischen Können in ein Wechselbad der Gefühle und zieht ihn mitten hinein in den Konflikt zwischen menschlicher Grausamkeit und unstillbarer Friedenssehnsucht. Das Werk ist zornig, beunruhigend, oft dissonant und provozierend. Es enthält aber auch Passagen von großer Zärtlichkeit und Lyrik. Ein ruhiges, hoffnungsvolles Ende – aber keine bequeme Antwort.
Leitung: Michael Petermann
Sopran: Stephanie Petitlaurent
Tenor: Michael Connaire
Bariton: Tobias Berndt
Franz-Schubert-Kammerorchester Hamburg
Georg Friedrich Händel (1685-1759): Israel in Egypt‘ Land
Anonymus: Spirituals
Wie sich die Geschichten ähneln: Vor über 3.000 Jahren flieht das Volk Israel aus der ägyptischen Knechtschaft. Und in den USA des 19. Jahrhunderts – von Heerscharen von Einwanderern als gelobtes Land erträumt – klagen schwarze Sklaven in ihren Spirituals von Unterdrückung und Leid. Das Herbstkonzert des Franz-Schubert-Chors zeigte, wie zwei völlig verschiedene musikalische Ausdrucksformen das gleiche Thema aufgreifen können: Die Barockmusik Georg Friedrich Händels aus seinem Oratorium „Israel in Ägypten“ und die Spirituals der versklavten Schwarzen im Amerika vor dem Bürgerkrieg.
Leonard Bernstein (1918-1990): Chichester Psalms
Benjamin Britten (1913-1976): St. Nicolas
Mit Leonard Bernsteins „Chichester Psalms“ und Benjamin Brittens „St. Nicolas“ nahm sich der Franz-Schubert-Chor Hamburg Anfang Dezember zweier kompositorischer Höhepunkte des letzten Jahrhunderts an. Intensive künstlerische Ausdruckfreude drückt sich hier dadurch aus, dass beide Werke bei ihrer Uraufführung ganz unterschiedliche Ensembles, Chöre und Orchester zu mitreißenden Klangkörpern vereinten. Der Franz-Schubert-Chor machte sich dies beim Jubiläumskonzert zu seinem 60-jährigen Bestehen selbst zum Geschenk.
Leitung: Michael Petermann
Tenor: Clemens Löschmann
Kinderchor Cantilene
2006: Johannes Brahms, Schicksalslied
2005: Gioachino Rossini, Petite Messe solennelle
2005: Wolfgang Knuth, Buffet (Uraufführung)
2005: Arvo Pärt, I am the true vine
2004, 2005: Johann Sebastian Bach, Jesu meine Freude
2004: Johannes Brahms, Weltliche Gesänge op. 42, 62 und 104
2004: Requiem für Mozart; Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem d-Moll; John Cage, 4’33
2003: Paul Hindemith, Six Chansons
2002: Hans Werner Henze, Aufstand aus „Jüdische Chronik“
2002: Wolfgang Knut, Zwischenruf (Uraufführung)
2002: Igor Strawinsky, Die Bauernhochzeit
2002: Johannes Brahms, Nänie
2002: Johannes Brahms, Liebesliederwalzer
2002: Ludwig van Beethoven, Ode an die Freude
2001: John Rutter, Magnificat
2001: Igor Strawinsky, Pulcinella
2001: Paul Hindemith, Six Chansons
2000: Wolfgang Knuth, Erinnere Dich … (Uraufführung)
2000: Johannes Brahms, Ein Deutsches Requiem
2000: Ludwig van Beethoven, Meeresstille und glückliche Fahrt
2000: Ralph Vaughan Williams, A Sea Symphony
2000: Benjamin Britten, Saint Nicolas
1999: Arvo Pärt, I am the true vine
1999: Benjamin Britten, Saint Nicolas
1998: Wolfgang Amadeus Mozart/Georg Friedrich Händel, Der Messias
1998: Benjamin Britten, Festival Te Deum
1997: Johannes Brahms, Schicksalslied
1997: Franz Schubert, Messe in Es-Dur
1996: Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem d-Moll
1996: Leonard Bernstein, Chichester Psalms
1995: Kurt Weill, Berliner Requiem
1995: Carl Orff, Carmina Burana
1995: Johannes Brahms, Liebesliederwalzer
1994: Leonard Bernstein, Chichester Psalms
1994: Felix Mendelssohn Bartholdy, Lobgesang
1993: Edward Elgar, The Black Knight
1993: Edward Elgar, Coronation Ode
1990: Mikis Theodorakis, Canto General
1989: Carl Orff, Carmina Burana
1988: Liebesimpressionen (Variationen berühmter Komponisten)
1987: Giacomo Puccini, Messa di Gloria
1986: Französische und russische Oper
1985: Giuseppe Verdi, Musik aus Opern
1984: Carl Orff, Carmina Burana
1983: Franz Schubert: Messe F-Dur und W.A. Mozart: Litanei KV 243
1982: Carl Orff, Carmina Burana
1981: Sergej Rachmaninow, Die Glocken
1980: Joseph Haydn, Die Schöpfung
1979: Spirituals
1978: Wolfgang Amadeus Mozart, Hymnus an die Sonne
1978: Georg Friedrich Händel, Cäcilien-Ode
1978: Johann Sebastian Bach, Der zufriedengestellte Aeolus
1977: Aus Oper und Operette
1976: Johann Strauß, Melodien
1973: Giacomo Puccini, Messa di Gloria
1972: Volkstümliches Konzert
1971: Carl Orff, Carmina Burana
1970: Joseph Haydn, Die Jahreszeiten
1969: Volkslieder und volkstümliche Kunstlieder
1968: Aus der Welt der Oper
1967: Wiener Operetten-Abend
1965: Max Bruch, Das Lied von der Glocke
1964: Joseph Haas, Das Jahr im Lied
1963: Volkstümlicher Opernabend
1962: Berühmte Opernchöre
1961: Carl Orff, Carmina Burana
1960: Aus der Welt der Oper
1959: Nordischer Abend
1958: Carl Orff, Carmina Burana
1957: Johann Strauss, Zigeunerbaron
1956: Carl Orff, Carmina Burana
1955: Richard Wagner-Abend
1953: Joseph Haas, Das Jahr im Lied (Uraufführung)
1952: Johann Strauss, Zigeunerbaron
1951: Franz Schubert-Abend
1950: Volkstümliches Konzert
1949: Schubert – Schumann
1948: Die Arbeit in Wort und Weise
1947: Schubert, Schumann & Mendelssohn-Bartholdy
